- Presencial y por zoom.
- 16 clases de 3 horas.
- Inicio: 19 de junio Fin: octubre
- Horario: Viernes de 10:30 a 12:30 h.
- Elige la modalidad de tu preferencia: Presencial, por Zoom y ONLINE (podrás acceder a las clases grabadas y verlas en el momento que mejor te convenga)
- Imparte: Dr. José Eugenio Garbuno Aviña
Doctor en Historia del Arte por la UNAM y especialista en Estética y la Teoría del Símbolo. Autor de obras como Estética del vacío, combina la investigación teórica con la práctica artística. Profesor en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y coordinador de laboratorios de investigación artística.
Claves para entender el arte Contemporáneo
Un recorrido apasionante por las ideas, movimientos y artistas que transformaron nuestra manera de ver el mundo.
¿Por qué el arte contemporáneo parece tan difícil de entender?
¿Por qué una obra abstracta puede considerarse una obra maestra? ¿Qué llevó a los artistas a abandonar la representación tradicional? ¿Cómo surgieron movimientos como el surrealismo, el arte conceptual, el performance o el arte contemporáneo global?
Muchas personas visitan museos de arte moderno y contemporáneo con curiosidad, pero también con preguntas. Este diplomado ha sido diseñado para brindar las herramientas necesarias para comprender, interpretar y disfrutar las manifestaciones artísticas de los últimos 120 años.
A través de un recorrido claro, accesible y profundamente enriquecedor, descubrirás cómo el arte refleja las transformaciones culturales, sociales, filosóficas y tecnológicas de nuestro tiempo.
Este diplomado te invita a dejar de ser un espectador de la cultura para convertirte en protagonista de tu propia transformación a través del Arte.
Programa
4 módulos de 8 clases cada uno
Una nueva manera de mirar el arte
El arte contemporáneo no es solamente una sucesión de estilos o movimientos. Es una ventana privilegiada para comprender la historia reciente de la humanidad, sus conflictos, sus sueños, sus revoluciones y sus nuevas formas de pensar. Este diplomado te permitirá desarrollar una mirada crítica y sensible para interpretar las obras más influyentes de los siglos XX y XXI, comprendiendo los contextos que les dieron origen y las ideas que transformaron para siempre la creación artística.
¿Qué aprenderás?
Comprenderás las grandes revoluciones del arte moderno Conocerás las vanguardias que rompieron con siglos de tradición artística: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Bauhaus, Dadaísmo y Surrealismo. Descubrirás cómo el arte dialoga con la historia Analizarás la relación entre arte, política, sociedad y cultura a través de movimientos que marcaron el siglo XX, incluyendo el Muralismo Mexicano y las principales corrientes internacionales. Entenderás el origen del arte contemporáneo
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Explorarás las neovanguardias, el Pop Art, el Arte Conceptual, el Performance, el Land Art y otras propuestas que ampliaron radicalmente los límites del arte. Conocerás las tendencias actuales Estudiarás fenómenos como el multiculturalismo, el arte global, la estética relacional, las nuevas identidades y las expresiones artísticas que definen nuestra época. Desarrollarás herramientas de apreciación estética Aprenderás a observar, analizar e interpretar obras de arte con mayor profundidad, fortaleciendo tu capacidad crítica y tu sensibilidad artística. Comprenderás el papel de México en la historia del arte moderno y contemporáneo Desde el Muralismo y la Ruptura hasta el Neomexicanismo y las propuestas contemporáneas más relevantes.
Beneficios
✓Comprenderás las claves para interpretar el arte contemporáneo. ✓ Adquirirás una visión integral de los movimientos artísticos de los últimos 120 años. ✓ Relacionarás arte, historia, filosofía y cultura. ✓ Desarrollarás una mirada más crítica, informada y sensible. ✓ Disfrutarás museos, galerías y exposiciones con una nueva profundidad de comprensión. ✓ Obtendrás herramientas intelectuales para dialogar con algunas de las obras y artistas más influyentes de nuestra época.
Las clases
El diplomado se desarrolla en formato seminario participativo, combinando exposición teórica con diálogo, análisis de obras y reflexión compartida. No se trata de clases magistrales pasivas, sino de un espacio de pensamiento activo donde el alumno participa en la interpretación y comprensión del Arte.
Las sesiones incluyen:
- Análisis guiado de obras artísticas
- Lecturas comentadas
- Diálogo y reflexión grupal
- Interpretación simbólica
- Relación entre arte y experiencia personal
- Material audiovisual complementario
Este enfoque permite integrar el conocimiento académico con la experiencia individual, convirtiendo el aprendizaje en un proceso vivo y significativo
Material didáctico
Tendrás a tu disposición todo el material didáctico y bibliografía.
Grabaciones disponibles
Las clases quedan grabadas y puedes disponer de ellas 24/7
Certificado
Al finalizar tendrás un certificado con valor curricular.
Un solo pago
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Pago por mes
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